В мастерскую театрального художника

«В мастерской театрального художника» показывает не просто эскизы и костюмы, а само пространство, где спектакль начинает складываться задолго до выхода артистов на сцену. Экспозиция в Шереметевском дворце устроена как многослойная инсталляция из фрагментов реальных мастерских, крупных фотографий и подлинных артефактов. Это редкая возможность заглянуть в ту часть театра, которую зритель обычно не видит: не в готовую постановку, а в процесс, где рождаются декорации, реквизит, световое решение и визуальный образ будущего спектакля.

В залах собраны личные вещи художников, рабочие инструменты, архивные фотографии и документы, эскизы, плакаты, макеты, объекты, текстиль и костюмы. Выставка объединяет более 40 ключевых фигур петербургской сценографии XX — начала XXI века, среди них Александр Головин, Константин Коровин, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Натан Альтман, Николай Акимов, Эдуард Кочергин, Марина Азизян, Эмиль Капелюш, Александр Шишкин и другие. Для ребенка это шанс увидеть театр не только как сцену и актеров, но и как мир макетов, материалов, инструментов и придуманных пространств; для взрослого — проследить, как менялся язык сценографии от мастеров начала XX века до сегодняшних художников.

Главный акцент выставки — воссозданная мастерская Николая Акимова, собранная из подлинных вещей мастера. Она впервые покинула свои родные стены ради этого проекта. Акимов здесь важен не только как художник и сценограф, но и как основатель художественно-постановочного отделения в Ленинградском театральном институте, из которого выросла целая ленинградско-петербургская школа сценографии. В экспозиции можно увидеть его краски, кисти, карандаши, фотографии за работой и материалы, связанные с учениками. Открытие проекта приурочено к 125-летию со дня рождения Акимова, поэтому выставка одновременно рассказывает и о профессии театрального художника, и о преемственности этой школы.

Отдельные залы выстроены вокруг конкретных мастеров и сценических миров. Среди них — пространство, посвященное Эдуарду Кочергину и его ученикам, где через макеты и образы раскрываются спектакли с очень разной атмосферой: лес из стволов и тонких ветвей, призрачные тени, крошечный рабочий стол Льва Толстого, деревья с грибами на ветках, густая сценическая мгла. Такой маршрут делает выставку не статичной, а почти театральной: здесь важно не только рассматривать отдельный предмет, но и считывать, как из деталей собирается целый сценический мир.

На выставке действует и экскурсионная программа: она посвящена устройству мастерской, художественным методам сценографов, преемственности нескольких поколений ленинградских художников школы Николая Акимова и пути от замысла к сценическому пространству. В центре внимания — не только сами экспонаты, но и логика театрально-декорационного искусства.

• воссозданная мастерская Николая Акимова с подлинными артефактами;
• личные вещи, инструменты, архивные фото и документы;
• эскизы, плакаты, макеты, объекты, текстиль и костюмы;
• работы и материалы более 40 петербургских сценографов;
• экскурсии о профессии театрального художника и развитии сценографии.

Выставка проходит в Полярном флигеле Шереметевского дворца. У пространства есть четкий режим работы, а касса и вход по интернет-билетам закрываются на час раньше окончания работы музея — это стоит учитывать при планировании визита.